A-space, Lisboa
Curadoria: Frederico Vicente
Paris, 1855.
Courbet submetia ao escrutínio do júri do Salão
Oficial da Exposição Universal várias pinturas que
viriam a ser recusadas. A rejeição deu forma à
ousada atitude de apresentar um pavilhão
independente, tangente à mostra oficial: o Pavilhão
do Realismo. Um manifesto contra o sistema
artístico, centrado na Academia. Uma objecção às
temáticas centrais da pintura, recentrado o foco na
vida quotidiana. A mesma inquietação de Courbet
encontra ecos na obra de Martinho Costa. E muito
embora o presente seja diferente do outrora, e a
actualidade se afigure distinta; as pinturas de
Costa estabelecem um diálogo não literal, mas
directo com o mesmo desejo realista,
reposicionando o olhar do observador sobre o
romantismo das paisagens suburbanas. São
objecto de tema nas pinturas de Costa, os lugares
contemporâneos onde há muros imperfeitos,
grafitti, fachadas pós-modernas, marquises,
baldios e naturezas inusitadas. Através de um rigor
técnico e um apurado jogo de texturas e
composições (herdeiros de uma cultura
fotográfica), as suas pinturas libertam-se da mera
documentação visual, adquirindo autonomia da
imagem matriz. O permanente movimento
pendular (urbano – suburbano – metropolitano) é
elevado a semelhante nível de contemplação
estética, que qualquer obra presente num white
cube contemporâneo. Costa redignifica os espaços
suburbanos, conferindo ao vulgar subúrbio, um
inusitado protagonismo e aos passeios higiénicos
nos arrabaldes, poética visual.
Forte acentua a tónica e sublinha a negrito esse
desassossego e desejo de subverter normas.
Numa instalação site-specific, justificada pelo
desnível do pavimento, Costa assume que “olhar a
pintura” é diferente de “ver pintura” e por isso deve
incorporar gesto, movimento e temporalidade.
Envolve o corpo e o espaço, como exercício de
ergonomia onde são necessários passos em volta
e uma coreografia. As telas desprendem-se das
paredes brancas, deixando de ser comuns
superfícies estáticas, para assumirem a forma de
esculturas autoportantes, visíveis de ambos os
lados (a frente e o verso com semelhante grau de
importância). As noções de FORTE – estrutura
impenetrável, impositiva e autoportante – e
também de Contraforte – que reforça e estabiliza –
surgem tanto na estrutura temática e composição
das pinturas, como na lógica construtiva das peças
enquanto esculturas que provocam as leis da
estática e da semântica. Para Costa qualquer
suporte se adequa a receber uma pintura e
qualquer tema se presta a ser representado.
Paris, 1855.
Courbet submitted several of his paintings for the
jury’s scrutiny at the Official Salon of the Universal
Exhibition, and they were rejected. This rejection,
however, did not deter him, instead it prompted a
bold move to present an independent pavilion,
tangential to the official show: the Pavilion of
Realism. The pavilion was manifesto against the
prevailing artistic system centered on the
Academy. The central themes of painting were
objected to, with the focus being redirected to
everyday life. The restlessness that characterized
Courbet's artistic approach is also visible in the
work of Martinho Costa. Despite the visible
discrepancies between the present and the past,
and the apparent differences of the two periods,
the artist's paintings establish a direct dialogue with
the realistic desire to reposition the viewer's gaze
towards the romanticism of suburban landscapes.
The contemporary subject matter depicted by the
artist is comprised of imperfect walls, graffiti,
postmodern façades, enclosed balconies,
wastelands and unusual natures. Through
technical rigor and a sophisticated interplay of
textures and compositions (inspired by a
photographic culture), the paintings transcend
mere visual documentation, attaining autonomy
from the master image. The perpetual oscillation
between urban, suburban and metropolitan realms
is elevated to an aesthetic level; comparable to that
of contemporary white cube exhibitions. The artist
subverts the conventional portrayal of suburban
landscapes, bestowing an unexpected prominence
upon quotidian spaces and a visual poeticism upon
the sterile suburban walks. Forte accentuates and
boldly emphasizes this restlessness in order to
subvert norms. In a site-specific installation,
characterized by the unevenness of the gallery
floor, the artist suggests that “looking at a painting”
is different from “seeing a painting” and must
tinvolve gesture, movement and temporality. It
works with the body and the space as an
ergonomics exercise, where steps and
choreography are required. The canvases break
away from the white walls, separating from the
ordinary static surfaces and taking on the form of
self-supporting sculptures, visible from both sides.
The notions of FORTE – an impenetrable structure
- and Contraforte – that which strengthens and
stabilizes – appear both in the theme and
composition of the paintings, and also the logic of
the pieces as sculptures, which provoke the laws of
statics and semantics. For Costa, any medium is
suitable for painting and any theme can be
represented
Frederico Vicente
